Gabrielle Schwarz sobre Laura Grisi y Germaine Kruip

Vista de "The Mirrored", 2023. De izquierda a derecha: Laura Grisi, Spiral Light, 1968; Germaine Kruip, El viento iluminado, Udone-shima, 2023; Laura Grisi, Le dimensioni immaginarie (Las dimensiones imaginarias), 1977; Germaine Kruip, polifonía 360, metales, 2023. Foto: Michael Brzezinski.

Cuando Germaine Kruip se topó con el trabajo de Laura Grisi a principios de 2022, quedó impactada por las afinidades entre sus respectivas prácticas artísticas. Nacieron con una generación de diferencia —Grisi en Grecia en 1939 y Kruip en los Países Bajos en 1970— y nunca se conocieron; el artista mayor había muerto en 2017. Pero compartían tantas preocupaciones: tiempo, espacio y percepción; naturaleza y geometría; cultura y espiritualidad. Ambos artistas habían canalizado estos intereses en objetos e instalaciones realizadas con una variedad de materiales ambientales y tecnológicos que incluyen (pero no se limitan a) viento, lluvia, aire, películas, fotografía, neón y sonido en vivo y grabado. Estéticamente, sus enfoques también se sincronizaron: ambos minimalistas, incluso austeros, pero también lúdicos y teatrales. Volume of Air de Grisi, 1968, por ejemplo, era una habitación blanca vacía, de aproximadamente 117 pulgadas cúbicas, iluminada con tiras de tubos de neón. Las intervenciones tan sutiles de Kruip en museos y galerías a menudo han presentado lámparas que giran lentamente y paneles espejados, lo que da como resultado una interacción continua de luces y sombras.

Para esta exposición, "The Mirrored", Kruip colocó cinco de sus propias piezas junto a cuatro de Grisi. La instalación fue arreglada meticulosamente para enfatizar los ecos formales y conceptuales. En paredes opuestas en el espacio principal, por ejemplo, había dos proyecciones rectangulares: la película de Grisi Wind Speed ​​40 Knots, 1968, en la que midió y documentó los efectos de los fuertes vientos en diferentes regiones geográficas, y The Illuminated Wind, de Kruip, Udone-shima. , 2023, esencialmente una "pantalla" blanca en blanco de luz. El brillo de la obra varió según los datos recopilados en tiempo real de un medidor de viento ubicado en una isla volcánica desierta a unas noventa y tres millas al sur de Tokio. Una extensión del tema meteorológico fue A Shadow Cloud de Kruip, en el punto inmóvil del mundo que gira, 2005–, que consiste en diapositivas de fotografías encontradas de una nube recortada contra un paisaje montañoso, con un proyector disparando en una esquina de la habitación. En otra pared, a ambos lados de la puerta de entrada, Kruip emparejó una obra en papel de 1977 de Grisi titulada Le dimensioni immaginarie (Las dimensiones imaginarias), que utiliza un hexágono para explorar la hipótesis del artista sobre la multiplicación de formas en un espacio de cuatro dimensiones, con su propio Hexagon Kannadi en Six Parts, 2023. El kannadi es un espejo de aleación de metal (tradicionalmente circular) hecho a mano por artesanos en la pequeña ciudad de Aranmula en Kerala, India. Kruip encargó especialmente estos especímenes de forma inusual para generar un diálogo con la pieza de Grisi.

¿Puede tener lugar un diálogo real cuando uno de los interlocutores ya no vive? En el centro de la pantalla, a unos metros de la escultura de neón de Grisi, Spiral Light, 1968, Kruip suspendió 360 Polyphony, Brass, 2023, tres esbeltas vigas de latón fabricadas por Thein Brass, fabricante de instrumentos con sede en Bremen, Alemania. Los visitantes podían golpear las vigas con un batidor, haciendo que emitieran sonidos que se mezclaban y reverberaban durante minutos. La concurrencia de múltiples tonos o melodías se presentó aquí como una metáfora del vaivén de las voces artísticas de Kruip y Grisi. Pero me parece que la instalación sensible de Kruip se parecía más a un remix musical que a una conversación, probando, combinando y reordenando el trabajo existente. Esto fue particularmente evidente en la segunda sala del espectáculo, donde La medición del tiempo, 1969, una película muda que muestra a Grisi sentada en un desierto y contando granos de arena, adquirió una banda sonora cortesía de su vecina, la película en bucle de Kruip Un cuadrado sin esquinas, 2020 Mientras observaba a Grisi emprender su interminable tarea, escuché a una gran sacerdotisa balinesa recitar citas sobre el universo y el infinito de fuentes como Emily Dickinson, Albert Einstein y Kazimir Malevich. (La lectura fue en una mezcla de idiomas; el único componente visual de la película es una traducción al inglés de los pasajes citados). En este momento, las distinciones entre una obra de arte y otra se disolvieron por completo, aunque temporalmente.

—Gabrielle Black