Las 30 mejores canciones de Pet Shop Boys

A medida que el doble acto más grande del pop lanza una colección de todos sus sencillos, elegimos sus mejores canciones, desde sátiras yuppies hasta retratos finamente detallados.

Los álbumes y las caras B de Pet Shop Boys están notablemente libres de relleno, lo que dificulta la compilación de esta lista, incluso si excluimos sus versiones de portada (por lo tanto, no Always on My Mind). Caso en cuestión: el pisotón electro-glam homoerótico de la cara B de Before, tan bueno como cualquier cosa en Bilingual.

Ciertamente no fue la primera canción escrita sobre las desventajas de las giras, pero Yesterday, When I Was Mad es definitivamente la más ingeniosa. Una queja prolongada y mordaz sobre los visitantes detrás del escenario, los críticos y las pequeñas discusiones sobre habitaciones de hotel, restaurantes y encuentros, es muy divertida y muy consciente de su ridiculez privilegiada.

"Si has hecho algo mal / No tienes nada que temer / Si tienes algo que ocultar / Ni siquiera deberías estar aquí". Integral es la mejor pista de Fundamental, con el productor Trevor Horn construyendo un pulso de pista de baile dramático, claramente Frankie-ish. Las letras sobre la inmigración y la búsqueda de la derecha de una Gran Bretaña "estéril e inmaculada" se sienten eternamente pertinentes.

Lírica y musicalmente feroz, el sonido es deliberadamente descarado y agudo, Shameless explota alegremente la cultura de las celebridades ("No tenemos integridad"). O es extrañamente profético, o es el trabajo de personas que se quejan sin tener idea de lo mal que se van a poner las cosas; Shameless es anterior a los reality shows y la web.

Elija entre la versión del álbum, el 12in, la mezcla disco con infusión de Syndrum, el remix nervioso de Shep Pettibone o una lectura en vivo de baladas sin ritmo, en un popurrí con Go West, en Inner Sanctum de 2019. Posteriormente descartado por Chris Lowe, Heart es pequeño en comparación con, digamos, Being Boring, pero encantador de todos modos.

Al igual que DJ Culture de Discography, esta es una nueva pista añadida a lo mejor que es mucho mejor de lo que tienden a ser esas pistas. Producida por el dúo alemán Tomcraft, que le da a su electrónica un impresionante sonido acerado, presenta letras que admiran el "coraje" de una celebridad ostentosa y rima "hortera" con "Issey Miyake".

En el que la crisis del sida y la separación del príncipe Carlos y Diana, princesa de Gales, se fusionan con un sueño en el que Neil Tennant se presenta desnudo a la princesa, rodeado de fans en busca de autógrafos. Dreaming of the Queen es a veces divertido y desesperadamente triste, su melodía y ambiente inquietante.

La pista de apertura de Hotspot es contundente, musculosa y arraigada en el house de sala grande. La letra es atractivamente ambigua: el narrador ve a un viejo amor y oscila entre la admiración: "Eres una cosa tan hermosa", y la fulminante especulación de que "se ha vuelto respetable / Con una esposa y un trabajo y todo eso".

Pianos house y líneas de bajo, toques de sintetizador, melodías magníficas, ambiente disco a medio tiempo a las 3 a. m., con Johnny Marr desatando su Nile Rodgers interior... y se trata de un compositor soviético que cuestiona la validez artística de la música que compuso en alabanza al Partido Comunista. después de la caída del comunismo. Fabuloso.

Pandemonium es el principal Pet Shop Boys de la década del 2000. Un ritmo glamoroso, una acumulación de ganchos pop, una línea asesina tras otra: "Cuando lo piensas, es todo un logro / Eso, después de todo, todavía te amo", y un raro ejemplo de la producción de Xenomania. cumpliendo con los estándares que establecieron al trabajar con Girls Aloud.

Inspirada en la sombría película de Penelope Spheeris de 1984 del mismo nombre, pero trasladando la acción de Los Ángeles a una Gran Bretaña de paradas de autobús pintadas con graffiti y ayuntamientos destrozados, la versión definitiva de Suburbia es la mezcla Full Horror que se encuentra en Disco. El coro altísimo contrasta con los ladridos de los perros, la espeluznante palabra hablada y los pasajes instrumentales disonantes.

Pet Shop Boys 'Born in the USA: una sátira de la codicia de la era Thatcher malinterpretada como un respaldo sincero. A pesar de incontables y pacientes explicaciones de que los sueños y planes de sus protagonistas están condenados al fracaso, y que las oportunidades principales son inexistentes, todavía aparece en las bandas sonoras de los documentales de televisión cada vez que se menciona a los yuppies.

Impulsado por una muestra de la banda sonora de Michael Nyman de The Draughtsman's Contract de 1982, aquí hay un concepto clásico de que solo los Pet-Shop-Boys pensarían en esta presunción. El fracaso en el amor ha llevado a su protagonista a recurrir a sus radicales "libros de bolsillo para estudiantes", entre ellos Marx, en busca de consuelo; si su ex regresa, insinúa, la lucha de clases se cancela.

Tennant, ex monaguillo, se quejó de que la gente se tomaba It's a Sin demasiado en serio; su arreglo OTT ciertamente implica una intención bromista. Pero surgió durante una horrible reacción religiosa contra los homosexuales. Que prestó su título al drama de Russell T Davies de 2020 subraya cuán reflexivo del clima se sintió sin darse cuenta.

Se considera que la obra de Pet Shop Boys se ha vuelto más política en los últimos años, pero en realidad se ha vuelto más explícita, como lo demuestra la descripción de The Theatre de la desigualdad de Londres, inspirada en el insensible comentario de un ministro conservador sobre las personas sin hogar. La estruendosa orquestación del coro subraya la furia de labios blancos de la canción.

El álbum Release intentó hacer lo contrario de por lo que se conocía a Pet Shop Boys, una idea realizada con mayor éxito en Home and Dry: batería en vivo, solos de guitarra, una referencia a la era Let It Be de los Beatles. Una canción de amor sencilla y dulcemente conmovedora.

Behavior fue un álbum repleto de descripciones de traumas en las relaciones: Jealousy, To Face the Truth, The End of the World y So Hard. El estribillo irresistiblemente alegre de So Hard contrasta con la sospecha y el desamor de la letra. Una relación abierta no está funcionando; si ninguno de los dos está dispuesto a comprometerse, probablemente esté condenado.

El sonido inesperado de una guitarra de pedal de acero en una pista de Pet Shop Boys conduce a una canción que podría pasar por country y western, aunque con una línea de sintetizador secuenciada que la atraviesa. El efecto es sincero y genuinamente conmovedor, las cuerdas exuberantes refuerzan su miseria romántica.

Inspirado en el funeral de un amigo que había muerto de sida, está repleto de detalles bellamente dibujados con simpatía: el padre que no puede aceptar la sexualidad de su difunto hijo, el tío militar saludando a los amigos del difunto con amabilidad. La música, a partes iguales la melodía del espectáculo y la balada del cantautor de los 70, es adecuadamente desgarradora.

El título es Smash-Hits-ese de los 80: regularmente se reapropiaron del lamento de la era punk de Sunday People "¿Debemos arrojar esta basura a nuestros niños pop?" – pero la letra es desde la perspectiva de alguien que mira hacia atrás al Londres de los 90 y que excita sin aliento la vida de los veinteañeros. Es el clásico Pet Shop Boys, en el sentido de que es un éxito electrónico impregnado de tristeza: algo claramente salió terriblemente mal en el ínterin, aunque nunca se nos dice qué.

Los primeros álbumes de Pet Shop Boys no tienen fecha, como New Order, su marca de pop de vanguardia ha demostrado ser atemporal, pero sus descripciones de un Londres desaparecido hace mucho tiempo los convierten en piezas de época. Aquí, el King's Cross sucio y no aburguesado es una metáfora de la Gran Bretaña de los 80 en una canción que es preocupante y atmosférica.

El dúo ha logrado envejecer sin dejar de ser decididamente una banda de pop. Esta balada rica y asombrosamente hermosa, una joya pasada por alto, lamenta lo engañoso del envejecimiento, tanto profesional como personalmente. Tennant ha dicho que Invisible se inspiró al leer un comentario de una mujer que sugería que se volvió invisible después de cumplir 45 años. "Intenta ser un hombre gay después de los 50", señaló.

Ni tan impactante como West End Girls ni tan actual como Opportunities, Love Comes Quickly es el más hermoso de los primeros éxitos de Pet Shop Boys. La letra toma un tema trillado y lo convierte en algo original. El sonido es entrecortado, delicioso y crepuscular: música pop como artículos de lujo.

¿La mejor pista del álbum de Pet Shop Boys de todas? Muy posiblemente. Originalmente escrito como un tema potencial de James Bond, con letras de marcador de posición, aunque una película de Bond con un tema musical abatido sobre lo horrible de la escuela es una idea intrigantemente peculiar, su tristeza brumosa y exquisita encaja con el estado de ánimo otoñal de Behaviour de 1990.

Las melodías de Pet Shop Boys suelen tener un toque de chanson francés. En Jealousy, la primera canción que escribieron, la primera balada que lanzaron como sencillo, esa influencia encuentra su florecimiento. Es directo y desgarrador; para una banda frecuentemente descrita como arco, pueden dar un golpe emocional.

Su sello trató de disuadirlos de trabajar con Dusty Springfield, sin éxito desde 1970. Pero el dúo insistió, y el resultado es una de sus mejores canciones. El momento en que Springfield toma el centro del escenario ("Desde que te fuiste...") es uno de los más gloriosos de su obra.

Sombrío pero brillante, Rent cuenta dos historias a la vez. Su narrador es desafiante sobre la naturaleza transaccional de su relación: después de todo, la pareja está "en simpatía y, a veces, en éxtasis". Pero su cinismo impenitente se ve socavado por la música, que suena apagada, triste e inefablemente solitaria.

"Impresionante", sugirieron los antiguos empleadores de Tennant, Smash Hits of Left to My Own Devices, una canción delirantemente edificante sobre la soledad. La alegría de su coro, sus lujosas ráfagas de cuerdas y su campness: "¿Debería subir al escenario?" – están completamente en desacuerdo con el tono de la letra. Smash Hits tenía razón.

Inspirada en el hip-hop, la música dance y TS Eliot, su visión serenamente observada del Londres oscuro pero atractivo, West End Girls fue su single revelación y una declaración de intenciones: somos inteligentes, somos modernas, somos diferentes de cualquier otra cosa en el panorama pop británico cada vez más pálido.

No solo una de las mejores canciones sobre la epidemia del sida, sino una de las mejores canciones escritas sobre la mortalidad y la memoria, Being Boring fue un relámpago incluso en medio de la fase imperial de Pet Shop Boys (la fase imperial para la que se acuñó esa frase). Las evocaciones líricas del impetuoso optimismo juvenil y la dolorosa reflexión son magníficas, las líneas sobre salir corriendo por una puerta que se cierra, un ejemplo perfecto de su capacidad para convertir algo específico, la pérdida de la inocencia y el hedonismo despreocupado que el VIH inflige a la comunidad gay, en algo universal. sobre la juventud La música los refleja perfectamente, su cambio melódico de la melancolía a la calidez, a mitad de los versos, discreto pero extraordinariamente poderoso.

Smash: The Singles 1985-2020 se lanza el 16 de junio en Parlophone